Знания и навыки

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена различным приемам и секретам фотосъемки. Автор рассказывает, как снималась та или иная фотография, каким образом использовались при съемке подручные средства и изготавливались сложные декорации. Уникальность этой книги состоит в том, что все представленные в ней работы выполнены без малейшего «компьютерного» вмешательства, хотя на первый взгляд это кажется совершенно невероятным. С помощью этого издания читатель сможет окунуться в волшебный мир профессиональной фотосъемки и освоить практические приемы, которые используют в своей работе признанные мастера фотодела.

Описание книги

«Не важно, новый у вас фотоаппарат или старый. Хорошие снимки вы сможете делать, только когда научитесь работать с изображением. Правильно говорят: „Снимает не камера, а фотограф“. Нет смысла гоняться за последними новинками фоторынка, особенно в нашу эпоху цифровых технологий, когда каждую неделю на прилавки выбрасывают все новые и новые суперустройства».

В книге вы найдете:

• Все, что необходимо любителю цифровой фотографии – как снимать лучше, как получать более интересные и креативные фотографии.
• Более 70 тематических занятий, с четкими и доступными для начинающих пошаговыми инструкциями.
• Краткое ознакомление с функциями и возможностями вашей камеры и курс компьютерной обработки изображений.
• Советы и подсказки для тех, кто осваивает свою цифровую зеркалку, цифровую мылницу или свой смартфон.
• Специально отснятые обучающие наглядные примеры, разборка ошибок, тематические обзоры – все для того, чтобы вы могли обучаться в процессе съемки.
• Свыше 300 не публиковавшихся ранее снимков, которые вдохновят вас взять в руки камеру и начать снимать.

Всем, у кого есть цифровая камера и немного воображения.

Книга также издавалась под названием «Фотография. Все секреты мастерства: от замысла до воплощения».

«Гораздо важнее знать то, как сделать фотографию, чем то, как пользоваться фотокамерой». (Оливия Би)

Давайте вспомним о тех, кто творил, а не повторял, людях, которые двигали вперед фотоискусство, о тех, кто повлиял и влияет на развитие фотографии. Как им удалось добиться того, чего они добились, как относятся они к своей профессии и что считают в ней самым главным?

Вас ждут:

– советы и лайфхаки от величайших фотографов и моделей;

– истории о том, как профессионалы нашли свои авторские стили;

– уникальные фотографии и отрывки из интервью;

– вдохновляющие высказывания мастеров.

Ирвин Пенн, Доротея Ланж, Эдди Адамс, Ман Рэй, Дайдо Морияма, Уильям Генри Фокс Тальбот – эти люди стали историей.

Впитывайте информацию, соглашайтесь или не соглашайтесь с мнениями фотографов для того, чтобы создать свою собственную философию фотоискусства. Открывайте эту книгу в поисках вдохновения или прочтите ее от начала до конца для того, чтобы расширить свое представление о фотоискусстве.

…В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Сейчас уже появилось достаточно много литературы, посвященной этой теме. Однако книга Мортенсена стоит в этом ряду особняком. В отличие от большинства современных руководств, где часто можно видеть советы наподобие: «делай так-то и так-то, и шедевр тебе гарантирован», у Мортенсена ничего такого вы не найдете. Он учит единственно возможным в искусстве способом: он учит, как не надо. Он не учит, как надо ставить модель, как поставить ее туловище и иные части тела. Потому что такое обучение порождает тысячи и тысячи похожих друг на друга, хоть и цветных, великолепного технического качества, но абсолютно безликих, пустых, банальных фотографий-однодневок. Мортенсен оставляет ученикам полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от портрета. Пролистайте и отложите в сторону (не выкидывайте) какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите тот же журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите его другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, то вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку».

Юрий Борщев. Из предисловия

Мечтаете фотографировать людей, но не знаете, с чего начать? Бестселлер Amazon от Генри Кэролла научит вас делать профессиональные портреты и уличные съемки и раскроет секреты великих фотографов. Узнайте их приемы и хитрости! Никаких диаграмм и графиков, никаких сложных терминов. «Сними свой лучший портрет. Советы 50 легендарных фотографов» – это только самое главное и интересное от лучших мастеров фотографии.

Убедитесь, что мастерство портретной фотографии не связано с блестящими техническими навыками, идеальными локациями и профессиональными моделями. Главный секрет прост: не делайте фотографии людей – делайте фотографии о людях.

Независимо от того, насколько «умной» окажется ваша цифровая фотокамера, вам придется немало размышлять об освещении при фотосъемке, если вы захотите добиться отличных результатов. Научившись создавать правильное освещение, вы сможете значительно повысить качество своих фотоснимков. В этом вам поможет книга «Освещение в фотографии. Библия света». Она содержит исчерпывающие теоретические сведения о природе света и принципах освещения, благодаря которым вы сможете стать мастерами фотосъемки. В книге вы найдете:

– множество новых фотографий и схем освещения, наглядно демонстрирующих, как делать комплексные снимки;

– информацию о том, как работать с цветными светофильтрами и портативными стробоскопами, как фотографировать движущиеся объекты, использовать окружающий свет и освещение вспышками;

– рассказ о том, как была сделана фотография, приведенная на обложке книги.

Стили освещения продолжают меняться, однако природа света остается постоянной. Как только вы разберетесь в физических основах освещения, ваш творческий потенциал станет безграничным!

В основу книги положена эффективная методика обучения дизайнеров, опробованная в учебных аудиториях Санкт-Петербургского политехнического университета. Последовательно в виде уроков рассмотрены основные инструменты, технологии и приемы обработки фотоизображений в программе Adobe Photoshop на примере версии CС. Описаны методы создания коллажей, приемы реставрации старых фотографий, а также коррекция фигуры, гламурная ретушь и многое другое. Особое внимание уделено работе с каналами, созданию и сохранению выделения, работе с векторными изображениями, коррекции и алгоритмам ретуши фотографий. В процессе обучения рассматриваются реальные задачи, возникающие в процессе работы; выполняются коллажи в слоевой модели. Учебные файлы, созданные специально для курса, размещены на сайте издательства.

Для широкого круга пользователей.

Это книга о психологии творчества в фотографии и сборник практических советов и сведений о процессе создания фотографий. Стратегии, инструменты и техники, которые помогут управлять творческим процессом и создавать уникальные кадры.

На русском языке публикуется впервые.

Книга рассчитана на тех, кто хочет научиться делать классные снимки, а не просто "нажимать кнопку". Весь материал поделен на 8 уроков. Каждый урок состоит из двух частей: теоретической и практической. Теории совсем немного, только самое необходимое. Практическая часть состоит из абсолютно конкретных заданий, выполняя которые, читатель шаг за шагом будет повышать свое мастерство. Каждый урок рассчитан на выполнение его в течении одной недели. Следуя всем приведенным в книге рекомендациям, менее чем за два месяца можно научиться хорошо фотографировать. Автор постарался на сколько возможно избегать специализированных терминов. Книга доступна для понимания начинающим фотографам даже «нулевого» уровня.

1

Книга, необходимая всем, у кого есть цифровая камера, смартфон и немного воображения. Фотографы с мировым именем научат вас, как снимать лучше, как получать более интересные и захватывающие фотографии. Советы и подсказки тем, кто осваивает свою цифровую зеркалку, цифровую мылницу или свой смартфон. Краткое ознакомление с функциями и возможностями вашей камеры и курс компьютерной обработки изображений. Более 70 тематических занятий, с четкими и доступными для начинающих пошаговыми инструкциями. Наглядные обучающие примеры, разборка ошибок, тематические обзоры – все для того, чтобы вы могли обучаться в процессе съемки. Свыше 300 не публиковавшихся ранее снимков, которые вдохновят вас взять в руки камеру и начать снимать.

Книга также издавалась под названием «Фотография для начинающих».

«В поисках кадра» – это книга об идеях, берущихся из потока, который течет сквозь каждого из нас. В ней детально раскрывается нетехническая сторона искусства фотографии. Здесь вы найдете описание всех базовых элементов и техник, которые позволяют преодолеть привычку смотреть на вещи традиционно, делая скучные, банальные снимки.

Информативная, вдохновляющая и очень простая в понимании, она учит по-настоящему видеть мир через объектив. Книгу стоит прочитать всем фотографам без исключения – от новичков до профессионалов, – чтобы взглянуть свежим взглядом на свои работы и начать добиваться еще более впечатляющих результатов.

В учебном пособии излагаются основы теории и практики цветной графики, применительно к задачам обучения студентов вузов, занимающихся изобразительным искусством. Теоретический материал и темы практических заданий приводятся в методической взаимосвязи. Особое внимание в издании уделено особенностям исполнения творческих тем, встречающихся в практической работе художников-графиков, а также материалам, средствам и приемам работы в цветной графике.

Издание является обобщением опыта преподавания цветной графики в отечественных вузах изобразительного и прикладного искусства. Сведения излагаются с учетом уровня знаний, полученных студентами в период обучения основам академических художественных дисциплин.

Пособие богато иллюстрировано произведениями известных мастеров мировой и отечественной цветной графики (около 200 иллюстраций). Оно является первым значительным по объему и систематизации изданием такого характера в нашей стране. Предназначено для студентов обучающихся по специальности 071002.65 «Графика», готовящихся к работе в сфере изобразительного искусства. Пособие будет полезно педагогам и студентам вузов, выпускающих специалистов книжной и рекламной графики, специалистам, занимающимся подготовкой и переподготовкой художников декоративно-прикладного искусства и дизайнерам различных отраслей промышленности.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Опытные художники научат вас с помощью самых простых шагов рисовать карандашом все что угодно от пейзажей и натюрмортов до животных и людей. Из этой книги вы узнаете обо всех необходимых инструментах и материалах, различных методах штриховки и некоторых завершающих приемах, благодаря которым ваши рисунки оживут.

Книга снабжена подробнейшими примерами вспомогательных рисунков.

Осенью 2014 года посетители нью-йоркских торгов «Сотбис» и «Кристис» за сорок восемь часов истратили на приобретение произведений современного искусства 1 700 000 000 долларов. Некоторые лоты сразу же после покупки отправились на свободный от таможенных пошлин склад в порто-франковой зоне – разделив участь миллиона других произведений искусства, в ожидании выгодной перепродажи томящихся на подобных складах по всему миру. Одна из пяти сверкающих «Собак из воздушных шаров» Джеффа Кунса была продана на аукционе за рекордную сумму, на 50 % превысившую предыдущий рекорд цены для произведения ныне живущего художника. Картина Кристофера Вула «Апокалипсис сегодня» – четыре строчки черного текста на белом фоне – ушла с торгов за 28 000 000 долларов.

Эти и другие фантастические истории из повседневной жизни арт-рынка анализирует в своей книге «Оранжевая собака из воздушных шаров» экономист и автор бестселлера «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы» Дон Томпсон, приоткрывая завесу тайны над тем, как определяется и меняется «цена искусства» в горячих точках современного арт-рынка от Нью-Йорка до Лондона, Сингапура и Пекина.